Arbeiten (Auswahl)

"[Der Gesangsgruppe „Comedian Harmonists“] ist dieser Musiktheater-Abend des Nationaltheaters Mannheim gewidmet, der zum Besten gehört, was derzeit in der Region aufgeführt wird." (Allgemeine Zeitung Mannheim)

"Unbedingt hörenswert." (Nachtkritik)

„Wer sich auf die Einladung zum vierdimensionalen Blick auf das Dokumentarische einlässt, entdeckt Poesie. Nur dass man nicht in ein Buch fällt und von diesem aufgesogen wird, sondern von einem Mehr-als-Film, der das von ihm gespiegelte Inhalts- und Ortsmaterial seziert.“ (Die Deutsche Bühne)

„Eine Mixtur, die süchtig macht. Man erlebt eine knappe Stunde überlegter, intelligenter Unterhaltung und fragt sich gelegentlich, ob die alte Operette nicht doch noch einmal in völlig neuem Gewand für eine kurze, kurzweilige Zeit auferstanden ist.“ (Medienkompetenz)

„Bunt, wild und klug“ (Info-Radio)

"Eine tolle Idee war es, Künstler*innen und Performer*innen zu bitten, ihre „Manifestos for a queer future“ zu skizzieren. Aus den 270 Einsendungen wurden 26 ausgewählt, die an drei Abenden im HAU 2 präsentiert wurden. Daraus entstand ein sehr diverser Reigen kurzer Miniaturen: interessante kleine Schlaglichter, die unverbunden nebeneinander stehen." (Das Kulturblog)

"Ihr Spiel lebt von der Wahrhaftigkeit der Lüge: kein anderer als diese Drag Queens können vom Abgrund der Oper erzählen. Die Differenz ihres Geschlechts ist die verschwiegene Differenz der Oper. Sie sind das Geheimnis der Oper. Dass dieses Geheimnis sichtbar wird, ist dieser mutigen Inszenierung zu verdanken. Sie eröffnet dem Musiktheater neue Perspektiven.“ (Jurybegründung FAVORITEN-Preis)

"Auf der Hälfte des Abends kam mir ein Gedanke: Ich sehe hier die mutigste Annäherung an das Thema AIDS seit Lady Di.“ (Boner Magazine)

"Ein sehr lehrreicher und unterhaltsamer Abend, der allerhand wissenswerte Überraschungen bereithält…nicht nur für Opernliebhaber.“ (SWR2)

„Mit ihren Bezügen zu einem Werk der Oper und deren politischen Hintergründen, der erkennbaren Trennung von Darstellungskunst und biografischer Befindlichkeit der Künstlerinnen, und ohne das Genre Oper zu denunzieren, sind in „White Limozeen“ die wichtigen Eigenschaften zusammengefügt, die man sich für wirklich aktuelles Musiktheater wünscht.“ (NMZ)

"Hier verwischen die Grenzen zwischen dem, was wir als 'normal' ansehen und dem sogenannten 'Anderen'. Dieser Film ist eine bemerkenswerte Leistung." (Jurybegründung BELDOCS-Hauptpreis)

"Hier gelingt es, ins Verhältnis zu setzen, was isoliert nur schwer zu fassen bleibt. 'Casting Clara' spaltet die gefeierte Virtuosin in sieben Akteurinnen auf – und das ist keinesfalls eine zu viel. Denn sind die entstellenden Biedermeier-Schleifen erst mal runter von den Köpfen, zeigen sich Aspekte einer Persönlichkeit, die trotz aller Gängelung reich an Empfindungen und Widersprüchen ist." (Der Tagesspiegel)

"Dann lieber gleich Bruchstücke - wilde Dramaturgenrecherchen werden in dieser gelungenen Folge musiktheatralischer Fingerübungen frech mitinszeniert. Eine genau gesetzte Triangel kann den Schatten eines riesigen Chorfinales werfen. Und dann wiederum trifft ein vor über hundert Jahren abgeschossener Pfeil den Betrachter jäh in Herz." (Der Tagesspiegel)

"Außer dem Sänger ist nichts auf dieser Bühne von dieser Welt, und so muss es auch sein. Der Abend endet mit einem echten Auf-die-Fresse-Cover, You’re My Mate von Right Said Fred. So viel Albernheit muss sein, um das weiterapplaudierende Publikum in die unbeseelte Berliner Nacht hinauszukomplimentieren." (Der Freitag)

"Was ist Theater mehr als ein ein Zerren: Geist zieht am Körper, Nichtsein am Sein und umgekehrt? Hier entsteht ein Mischklang, der einfach ALLES hörbar macht: Den Raum, die Körper, Stimmungen und Dinge." (Berliner Zeitung)

"Dabei verbinden die Autoren mit Geschick und leichter Hand die Songs zur Illustration der jeweiligen Situation oder Stimmung. Das Publikum ist begeistert." (Musicalzentrale)

„Finanzskandal als Musical - warum nicht. Johannes Müller wäre aber nicht jener pfiffige Genre-Erneuerer, der er ja ist, wenn er sich einfach so mit dem Absingen von "Money, Money, Money"-Derivaten begnügen würde. Nein, er durchleuchtet in seinem Musical die Entstehungsgeschichte des Musicals als Reichtum erzeugendes Produkt, das zugleich das Denken mit Bein- und Trommelwirbeln austreibt.“ (zitty)

"Donna Haraway hätte ihre wahre Freude an dieser Performance gehabt." (Zeitschrift für Medienwissenschaft)

"Es genügen die Wechselnoten vom Beginn der Ouvertüre – und man ist mitten drin: Wunder der Reduktion. man braucht nicht mehr, um die Erinnerung an all die Figaro Ouvertüren seiner Hörbiographie zu evozieren. Und so ist es mit der ganzen Oper: ohne Umschweife springt dieser Abend in die emotionalen Schlüsselmomente, es braucht nicht viel. Und dann muss dieses Pathos noch nicht einmal immer ironisch gebrochen werden: dass Johannes Müller nicht nur Klassiker schreddern, sondern auch mit spielfreudigen Sängern arbeiten kann, spürt man an der Ausdruckstiefe, die in den Arien trotz der Jugend der Sänger immer wieder erreicht wird." (NZZ)

"Leipziger Friseuse wird Performance-Star!" (MDR)

"Obwohl der Abend keine Geschichte im eigentlichen Sinnen hat, erzählt er doch vom Ende des auratischen Charakters von Musik und den versuchen, ihren flüchtigen Charakter festzuhalten." (Der Tagesspiegel)

"Die Aufführung in der Gessnerallee verzichtet auf Versöhnlichkeiten. Sie baut eine Brücke zwischen dem Schützendrama und der 'Business'-Tragödie. Das triste Corporate-Mobilar verwandelt sich in die Wolfsschlucht und das ist nicht nur wirkungsvoll, sondern auch tragikomisch." (kulturkritik.ch)

"Sicher, die eigenwilligen Erkundungen, die er auch in 'Cheap Blood (199)' mit einem Ensemble aus Schauspielern, Performancekünstlern und Sängern unternimmt, stoßen im Opernbetrieb bisweilen auf Stirnrunzeln. Dabei nimmt Müller sein Metier im Grunde viel ernster, als es die braven Aktualisierer tun." (Der Tagesspiegel)

"Von den Anstrengungen einer Luxus-Pauschalreise erzählt Tänzerin Diane Busuttil unter der Regie von Johannes Müller. Irgendwann spioniert sie sogar dem Zimmermädchen hinter: Wann macht die das alles? Es ist die seltene menschliche (deutsche) Gabe, auch in den entspanntesten Lebenssituationen noch lauter Problemchen heraufzuwürgen, die dann in Windeseile zu überlebensgroßen Brocken werden." (Nachtkritik)

"Wer es aushält, nicht bedient, sondern mitgenommen zu werden, erlebt eine Tour de Force, die Lust macht auf weitere Sehenswürdigkeiten im Westen Berlins." (Theater der Zeit)

"Der Abend funktioniert, weil er eine Ästhetik entwickelt und diese recht konsequent beibehält, weil er es schafft, mit minimalen Mitteln eine apokalyptische Atmosphäre zu evozieren." (Der Tagesspiegel)